La Música Criolla está de fiesta ya que se celebra su día en el Perú. La
jarana empezó desde la víspera al ritmo de guitarra, cajón y voces melodiosas
que dan vida, calor y salero a la serenata criolla.
Es la fiesta del pueblo, la fiesta del
Perú, ya que la música criolla está llena de historia y también de mucha
gloria. Música que resalta nuestras costumbres y tradiciones, a través de sus
canciones. Música que tiene alma porque nace del corazón y del amor a la
tierra.
Música del Maestro Pinglo y la grandiosa
Chabuca. Música que sin ser imperio ni religión, tiene una gran reina que es
como una bendición.
Música que incita a cantar... que nos hace
bailar... que alegra corazones... y despierta emociones. Música que
entretiene... el tiempo nos detiene... cuando con ella nos deleitamos... hasta
que no nos boten no nos vamos.
Música que con su letra nos culturiza...
con sus notas melodiosas nos humaniza... nos recuerda a los bardos del ayer...
y nos hace enorgullecer.
Música con sentimiento... que aviva
nuestro pensamiento... con versos del alma y del corazón... convertidos en
hermosa canción.
Enseñemos a querer a nuestra música
criolla, enseñemos a amar todo lo nuestro, que nuestra música no sólo contagia
y hace bailar a quien la escucha en cualquier peña o fiesta familiar... sino
también en el cielo.
EN EL CIELO SE ARMO LA JARANA
Hoy 31 de Octubre se celebra "El Día de la
Canción Criolla" y en el cielo San Pedro con la Virgen María han armado el
alboroto... han juntado a nuestra Chabuca con Pinglo y Mario Cavagnaro para
armar la jarana... "Pero Regresa..." cantan en coro y convencen así a
la "Morena de Oro", Lucha Reyes, para que agarre el micro y deleite a
todos con su voz sin igual. "Son tus risas cristalinas, cual un coro de
ocarinas..." empieza a entonar Lucha Reyes y con ello logra que nuestra
"Soberana", Eloísa Angulo, se haga presente para deleitarlos también
con su voz maravillosa."Guitarra llama a cajón,... cajón a la voz primera... Escuchen con atención... ¡Aquí está la Marinera!...", se escucha de entre la gente y es la voz de Don Nicomedes Santa Cruz quien pide una demostración de nuestra marinera para dar inicio a la fiesta.
Se forma un círculo entre la gente y es para hacer espacio a San Martín de Porres quien pañuelo en mano está zapateando ya con Santa Rosa de Lima al compás de una marinera limeña.
"¡Un momentito!", grita Don Manuel "Chato" Raygada... "no pueden empezar una celebración peruana sin mí, ya que... Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz, de haber nacido en esta hermosa tierra del sol, donde el indómito Inca, prefiriendo morir, dejó a mi raza la gran herencia de su valor...", y se sumó a la jarana.
Retumban los cajones, lloran las guitarras y todos junto a Chabuca ya estan entonando "Del puente a la alameda menudo pie la lleva por la vereda que se estremece, al ritmo de su cadera… recogía la risa de la brisa del río y al viento la lanzaba, del puente a la alameda…".
"En la jarana somos señores, hacemos flores con el cajón, y si se trata de dar trompadas, también tenemos disposición...", se acercan cantando los muchachos de "La Palizada" quienes no podían perderse la jarana.
Doña Flora Tristán y Doña María Reiche sacan a bailar a Don Antonio Raymondi, no nacieron en Perú, pero su corazón es más peruano que el pisco y el "Cóndor Pasa".
"Todos vuelven a la tierra en que nacieron, al embrujo incomparable de su sol, todos vuelven al rincón donde vivieron, donde acaso floreció más de un amor...", canta Don César Miró... es que todos desde la lejanía, con el corazón y el pensamiento, volvieron a cantarle a la tierra de sus amores, sobre todo en esta fecha tan especial en que se celebra "El Día de la Canción Criolla".
HISTORIA DE LA MÚSICA CRIOLLA
El 18
de octubre de 1944, el presidente Manuel Prado Ugarteche
instauró el “Día
Central del Criollismo”. Ese anuncio lo hizo en la plaza Buenos Aires, en
Barrios Altos. No obstante, debido a que ese día coincidía con la festividad
del Señor de los Milagros, el primer mandatario promulgó una resolución suprema
que trasladó la fiesta criolla para el último día del mes, es decir, el 31 de
octubre. El “Día de la Canción Criolla” fue la frase que se impuso en todo el
país.
"Declárese
el 31 de octubre ‘Día de la Canción Criolla’ que se destinará a difundir la
música comprendida dentro de la mencionada denominación", decía el documento.
Según
los estudiosos, la medida tuvo un filo político, pues Prado buscó congraciarse
así como los intereses festivos de los sectores obreros de la costa peruana. De
esta forma reivindicó la música que ese grupo social escuchaba.
>DOCUMENTO QUE LO INSTAURA:
REPRESENTANTES:
María Angélica Ayllón Urbina,
(Lima, 7 de febrero de 1956). Conocida como Eva Ayllón, es una
intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afro-peruanos y valses
criollos.
Nacida en 1956, en Lima, fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros.
De muy joven realizaba algunos ensayos en la casa del conocido Guitarrista Javier Munaico en el distrito popular de la victoria, él ayudó a corregir algunas posturas relacionadas a sus movimientos corporales e interpretación que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera. Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, es una mujer que encanta con su voz a propios y a extraños. En base a disciplina y talento se ha convertido en una de las mejores intérpretes de la música peruana con proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony.
EXPONENTES:
CHABUCA GRANDA:
María
Isabel Granda Larco Chabuca Granda. (Cotabambas, Perú, 1920 - † Miami 1983),
más conocida como Chabuca Granda. Reconocida cantautora y folclorista peruana.
Creó e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su
tema más conocido a nivel mundial es La flor de la canela. Nació el 3 de
septiembre de 1920, en una asentamiento minero de cobre, cerca de la provincia
de Abancay, ubicada en la región de Apurímac. Esta artista peruana comienza a
cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio
Sophianum de Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave
con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto Luz y Sombra junto con
Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su
divorcio, que fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella
época. El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y
pintoresco; Chabuca -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a
la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció
a través de su padre, la del barrio del Barranco, de grandes casonas
afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno. A esta etapa
pertenecen Lima de veras, La flor de la canela, Fina estampa, Gracia, José
Antonio, Puente de los suspiros, Zeñó Manué y muchas otras. Ella rompe la
estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura
muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos
valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra
y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez
más sintética. Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la
poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa
evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A este última etapa
pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier
Heraud, poeta peruano muerto en 1963. En sus últimos años, Chabuca Granda
interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a
pesar de haber estado presente a nivel popular, había sido denostada por
razones sociales. Manejó con maestría negra el abanico de ritmos que
enriquecieron la música popular peruana y su poesía tomó el sesgo de la
acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones. Murió por
una disfunción cardíaca en una clínica de Estados Unidos, el 8 de marzo de
1983. Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su
país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo,
que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música
del Perú.
FELIPE PINGLO ALVA:
Si alguien pide la mención de un valse
criollo que sea capaz de reunir en letra y música, en melodía y poema, todo lo
que significa la canción popular y citadina del Perú, la respuesta siempre
será: "El Plebeyo". Quien como Felipe Pinglo (que falleció el 13 de
mayo de 1936) fue capaz de promover, de articular y organizar en
desordenado albedrío, el capítulo definitorio de la canción criolla, no ha
perecido. Cuántas canciones -valses y polkas-, nos ha dejado este inmenso
trovador de Barrios Altos. Cada una como el testimonio de una época que fue y
es modo de ser de la existencia peruana, comportamiento de sus seres múltiples:
hombres y mujeres, a los cuales supo interpretar en sus temas, mejor que nadie.
Gracias a Pinglo podemos decir con orgullo que el Perú además del huayno que
representa y significa lo andino, tiene lo costeño, lo urbano, que es la
canción criolla. Un escritor se atreve a comentar: "Por él (Pinglo)
podemos afirmar que así como otros países tienen música propia, folclore
nativo, modo particular de expresión, nosotros tenemos el valse y la polka. Por
él podemos proclamar que así como la Argentina tiene el tango que exportó al
mundo y el Brasil la zamba, y Colombia la cumbia y Cuba su melodioso ritmo
siempre en son caribeño, el Perú tiene el valse criollo. El valse sempiterno
que reafirmó Felipe Pinglo". Pinglo amó tanto al amor como nadie en Lima y
hasta entonces. Es suficiente mencionar que dedicó no menos de veinte valses a
mujeres a las que quiso demasiado, a las que fueron su delicada tentación o las
que alcanzó un tema en plan
de flirt o de piropo. Todos los nombres de
damas, desde su esposa Hermelinda, hasta la morena Rosa Luz, que le ofreció
anticuchos y provocaciones en una triangular esquina de Cocharcas. Don Felipe
Pinglo Alva, es considerado el padre de la música criolla, poseedor de un
estilo de amplio arraigo popular que surgió en la etapa republicana y que vino
a enriquecer el acervo musical de nuestra patria. Sus creaciones, principalmente
en forma de vals, son reconocidos como poemas de sobria versificación y
acompasada melodía, facilitando de esta forma que el pueblo repita bellas y
cultas expresiones literarias que cantan al amor, al sentimiento, la
solidaridad humana y la necesidad de justicia social. El Perú es reconocido,
entre otras características, por tener su vals con personalidad propia, aún
cuando el vals -venido de la vieja Europa- se había propagado por toda
América.Don Felipe Pinglo Alva, nació en los Barrios Altos de Lima, el 18 de
julio de 1899, hijo de un pedagogo y huérfano de madre desde muy niño. La
pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su padre y sus tías, fueron
formándolo como niño instruido pero con sentimiento social. Con sus
propinas adquirió más tarde un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el
instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en
las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio. En 1917, ganado
por la música criolla, comenzó su producción con el vals "Amelia"
que, en el transcurso de diecinueve años hasta 1936 en que tempranamente
falleció, llegó aproximadamente a 300 canciones; muchas de ellas perdidas o
conocidas solamente en forma fragmentada. Las más difundidas, sin embargo, son:
"El Plebeyo", "El Huerto de mi Amada",
"Mendicidad", "La Oración del Labriego", "Sueños de
Opio", "El Canillita", "Pobre Obrerita", "Pasión
y Odio", "Rosa Luz", "El Espejo de mi Vida",
"Hermelinda", "El Tísico"; "Bouquet", "Amor
Traidor", "Melodías del Corazón", "Celos", etc.
Es valedero decir que gracias a Pinglo la música criolla adquiere jerarquía,
dándole interpretación al proceso de transculturización de nuestro pueblo, de
la que nacieron también la polka, la marinera, el tondero, estilos musicales
que teniendo antecedentes de otras realidades geográficas, son también
auténticamente peruanos. Felipe Pinglo Alva, falleció prematuramente el
13 de mayo de 1936, víctima de una penosa enfermedad, pero nos dejó versos y
melodías, verdaderos himnos populares que enriquecieron la cultura popular.
José María Arguedas diría que "Felipe Pinglo le enseñó a los limeños a
querer su música".
Óscar Avilés (*Callao, Perú, 24 de marzo
de 1924). Celebrado guitarrista pionero, compositor, arreglista y cantante
peruano. Recibiendo de sus admiradores el epíteto La Primera Guitarra del Perú.
Nació en El Callao en la calle Zepita Nº 653, actualmente esta cuadra lleva su nombre. Es hijo de la unión de sus padres don José Avilés Cáceres y de doña Angelina Arcos que era natural de Chile. Tuvo 5 hermanos: Alberto, Carlos, Olga, Oscar Enrique e Irma.
Su gusto por la música criolla se inició escuchando a su padre quien en reuniones sociales tocaba y cantaba música peruana con sus amigos. Fue su abuela materna doña Carmela Alván, quien le enseña sus primeros acordes con la guitarra. Al inicio su padre no quiso que fuera músico teniendo incluso que esconder su guitarra dentro de un ropero. Pero luego, presionado por sus amigos que vieron su talento, aceptó que Óscar se dedicara a la guitarra.
Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años, como cajonero del dúo de hermanos "La Limeñita y Ascoy". En 1942, con el grupo de cuerdas Núñez, Arteaga & Avilés gana el concurso radial organizado por el periodista Roberto Nieves del diario "La Noche", a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú".
Conformó el legendario trío Los Morochucos, entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y su fundador Augusto Ego Aguirre, quienes luego de un receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972; asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo, que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967.
Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes, Panchito Jiménez y Arístides Ramírez. Con ambas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970, grabando varios discos memorables, entre ellos "Dialogando". Graba en el Brasil la celebrada colección "Valses Peruanos Eternos", en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama.
Nació en El Callao en la calle Zepita Nº 653, actualmente esta cuadra lleva su nombre. Es hijo de la unión de sus padres don José Avilés Cáceres y de doña Angelina Arcos que era natural de Chile. Tuvo 5 hermanos: Alberto, Carlos, Olga, Oscar Enrique e Irma.
Su gusto por la música criolla se inició escuchando a su padre quien en reuniones sociales tocaba y cantaba música peruana con sus amigos. Fue su abuela materna doña Carmela Alván, quien le enseña sus primeros acordes con la guitarra. Al inicio su padre no quiso que fuera músico teniendo incluso que esconder su guitarra dentro de un ropero. Pero luego, presionado por sus amigos que vieron su talento, aceptó que Óscar se dedicara a la guitarra.
Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años, como cajonero del dúo de hermanos "La Limeñita y Ascoy". En 1942, con el grupo de cuerdas Núñez, Arteaga & Avilés gana el concurso radial organizado por el periodista Roberto Nieves del diario "La Noche", a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú".
Conformó el legendario trío Los Morochucos, entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y su fundador Augusto Ego Aguirre, quienes luego de un receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972; asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo, que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967.
Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes, Panchito Jiménez y Arístides Ramírez. Con ambas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970, grabando varios discos memorables, entre ellos "Dialogando". Graba en el Brasil la celebrada colección "Valses Peruanos Eternos", en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama.
INTÉRPRETES:
EVA AYLLÓN:
María Angélica Ayllón Urbina,
(Lima, 7 de febrero de 1956). Conocida como Eva Ayllón, es una
intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afro-peruanos y valses
criollos.Nacida en 1956, en Lima, fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros.
De muy joven realizaba algunos ensayos en la casa del conocido Guitarrista Javier Munaico en el distrito popular de la victoria, él ayudó a corregir algunas posturas relacionadas a sus movimientos corporales e interpretación que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera. Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, es una mujer que encanta con su voz a propios y a extraños. En base a disciplina y talento se ha convertido en una de las mejores intérpretes de la música peruana con proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony.
ARTURO "ELZAMBO" CAVERO:
El "Zambo" Cavero es
considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más
propiamente de la misma peruanidad por el peculiar tono de su voz y su manera
muy particular de interpretar la música criolla.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero supo ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones fueron compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés. Cavero cantaba pero también durante mucho tiempo fue ejecutante del cajón, el cual dejó de tocar cuando su obesidad lo impidió.
El 3 de junio de 1987, bajo gestiones del entonces Presidente del Perú, Dr. Alan García, Aturo Cavero fue laureado conjuntamente con otros cuatro artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez, Oscar Avilés y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que ostenta en el continente americano y en el resto del mundo.
En enero del 2009, el “Zambo Cavero” vuelve a los estudios de grabación para grabar un dueto del tema “Bandida" junto al artista criollo Kike Bracamonte, que radica en España, con la producción de más de 3 mil copias.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado. El "Zambo" Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana).
El día domingo 11 de octubre, día de su entierro y previo a este, se le oficia una misa de cuerpo presente en la Iglesia de las Nazarenas, el hogar del Señor de los Milagros que estaba a sus pies y para la ocasión las Andas estaban desprovistas de flores y Luego en el patio de Palac
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero supo ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones fueron compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés. Cavero cantaba pero también durante mucho tiempo fue ejecutante del cajón, el cual dejó de tocar cuando su obesidad lo impidió.
El 3 de junio de 1987, bajo gestiones del entonces Presidente del Perú, Dr. Alan García, Aturo Cavero fue laureado conjuntamente con otros cuatro artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez, Oscar Avilés y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que ostenta en el continente americano y en el resto del mundo.
En enero del 2009, el “Zambo Cavero” vuelve a los estudios de grabación para grabar un dueto del tema “Bandida" junto al artista criollo Kike Bracamonte, que radica en España, con la producción de más de 3 mil copias.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado. El "Zambo" Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana).
El día domingo 11 de octubre, día de su entierro y previo a este, se le oficia una misa de cuerpo presente en la Iglesia de las Nazarenas, el hogar del Señor de los Milagros que estaba a sus pies y para la ocasión las Andas estaban desprovistas de flores y Luego en el patio de Palac
io de Gobierno, el Presidente Alan
García lo distinguió póstumamente con la Orden del Sol en grado de Gran Cruz,
máxima distinción otorgada por el Gobierno del Perú.
♥Ahora
disfruta un poco del placer de escuchar nuestra música:♥◘♥
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